Attention, ce post révèle l’intrigue du film.

J’ai vu hier (enfin, mercredi) Le nouveau protocole, de Thomas Vincent. Ce film, massacré par la critique, raconte l’histoire d’un homme, Raoul, exploitant forestier (joué par Clovis Cornillac), dont le fils meurt dans un accident de voiture. Suite à une rencontre avec une jeune femme, Diane (Marie-Josée Croze), plus ou moins journaliste, qui lui affirme que son fils est mort en raison des effets secondaires d’un médicament qu’il testait dans le cadre d’essais cliniques, cet homme taciturne et réservé va, après quelques hésitations, se lancer dans une enquête éperdue dans le monde des multinationales pharmaceutiques. Son domicile sera cambriolé, la jeune femme, avec laquelle il commence à travailler, semble harcelée par les barbouzes de la société pharmaceutique sur laquelle se portent les soupçons de notre duo de choc. Le bûcheron, qui monte un peu trop dans les tours, va tuer l’un d’eux et assommer l’autre, puis cambrioler les locaux de la boîte (...) [lire la suite]

Attention, ce texte révèle l’intrigue du film.

J’ai finalement vu Inside Man, le beau film de Spike Lee, encensé par la critique (même les Cahiers du cinéma ont été sympa, c’est dire). Ce film est certainement très bon à bien des égards — casting soigné, intrigue intriguante, scénario léché, musique bien foutue, générique sympa, etc. Bref, c’est objectivement un bon film, agréable à voir, prenant malgré sa longueur, accessible au grand public et malgré tout attirant pour le cinéphile pas bégueule, tout ça. À voir sans nul doute.

Mais voilà, c’est un film dégonflé.

Rapide mise au parfum pour ceux qui n’auraient même pas vu la bande annonce : le propos distillé par celle-ci est grosso modo le suivant : soit un hold up parfait, dans une banque de Manhattan, réalisé sans violence par un génie du crime. Mais,... mais, est-ce que le hold up est bien un hold up ? Est-ce qu’il n’y a pas un enjeu politique là-dessous ? Que se passe-t-il à l’intérieur de cette banque ? Sous les apparences du hold up, est-on presque conduit à (...) [lire la suite]

Il paraît que je serais trop sévère quand je parle de cinéma dans les pages de ce carnet. Ça ne me semble pas tout à fait exact mais peu importe.

Quoi qu’il en soit, j’aimerais dire tout le bien que je pense de deux films que j’ai vu récemment et qui ont en commun une thématique qui est celle de la surveillance. Dans l’un comme dans l’autre, toutefois, le propos politique n’est que secondaire, constitue en quelque sorte la trame de ces films qui sont d’abord des oeuvres de fictions dramatiques convaincantes, comme chacun pourra s’en convaincre en allant les voir. C’est cependant cette trame qui m’intéresse ici, car il s’agit dans les deux cas d’une réflexion sur l’idée de contrôle, sur les dégâts que peut représenter une société de surveillance, sur les limites de cette transparence dont trop de naïfs font, au point que ça en devient souvent dangereux, un critère d’évaluation central des vertus d’un système politique. À l’inverse, c’est la vertu de l’intime, de l’épaisseur du monde social, qui est prônée. (...) [lire la suite]

Je n’avais délibérément pas lu les critiques avant d’aller le voir ; subodorant de loin tout le mal qu’il y a immanquablement moyen de dire d’un film comme celui-là et voulant avec beaucoup de bonne volonté, pour autant que cela fût possible, retrouver quelque chose du goût que m’avait laissé la lecture du bouquin de Suskind, agréable souvenir d’enfance puisque je devais à peine avoir la moitié de mon âge actuel quand je l’ai lu.

C’est raté.

« Le Parfum » de Tykwer — ou plutôt « Perfume » puisque le film a l’extrême mauvais goût de mettre en scène des Français du XVIIIe siècle parlant un anglais contemporain, mâtiné, pour ne rien arranger, de quelques termes et locutions français, à la manière des Américains semi-cultivés — est, je me dois de vous en informer, une lamentable daube.

Tout d’abord, principalement, ce film est un échec sur le plan esthétique, ce qui est assez embêtant dans la mesure où l’on devine que l’intention première du créateur de ce navet était de toute évidence de se lancer avec beaucoup d’allant (...) [lire la suite]

Je ne saurais trop vous suggérer d’aller voir « La raison du plus faible », de Lucas Belvaux. Je l’ai vu vendredi soir et j’en suis encore tout imprégné, de ce film, presqu’une semaine après. Il dit, me semble-t-il, très bien la révolte qui monte dans cette société merdique qui est la nôtre, cette révolte que tant de monde ne semble pas voir dans les lieux où se produit l’essentiel du discours sur le monde.

Ça se passe à Liège, dont est montrée une image extrêmement noire, trop noire en fait, mais terriblement juste pourtant. C’est l’histoire un peu pathétique de quatre gars qui décident un beau jour qu’ils en ont trop pris dans la gueule. Il y a un jeune chômeur surdiplômé (Eric Caravaca), un ancien braqueur résigné par la vie et devenu ouvrier chez Jupiler (Lucas Belvaux en personne) et deux anciens métallos, licenciés « avant d’avoir l’âge », dont un a perdu à l’usine l’usage de ses jambes (Patrick Descamps et Claude Semal). La porte de sortie se trouve, pensent-ils, dans un braquage. Foireux, évidemment. (...) [lire la suite]

J’ai vu hier soir Renaissance, film d’animation français de Christian Volckman actuellement à l’affiche. À ne pas manquer, selon moi, même s’il est marqué de quelques défauts, heureusement largement compensés par ses qualités, dont le graphisme — qui se contente presque d’un bout à l’autre d’une écriture tranchée de noir et de blanc, sans la moindre nuance de gris — est loin d’être la moindre.

La grande réussite du film tient d’abord dans l’univers futuriste, splendide à défaut sans doute d’être parfaitement crédible, qu’il parvient à poser, celui d’une ville de Paris transposée en 2054 où surnagent curieusement, seules reconnaissables, les attractions à touristes que sont la butte Montmartre, la tour Eiffel ou Notre-Dame de Paris, lieux où se déroulent plusieurs scènes importantes. Il y a aussi les voies-sur-berges pompidoliennes bizaremment demeurées qui surplombent une Seine désormais enfoncée dans le sol de quelques dizaines de mètres, comme un canyon au milieu de la ville.

Quelques superbes (et trop rares) plans (...) [lire la suite]

J’ai tenté hier soir de me reconnecter sur la production cinématographique ambiante, que j’ai plus ou moins délaissée depuis quelques temps pour le mirifique musée du cinéma, mais ce fut un lamentable échec. Ça s’annonçait plutôt bien, pourtant : du policier-politique italien des années 70 (dans « l’âge d’or des Brigades rouges » précisait le synopsis — j’aurais dû me méfier de cet « âge d’or » qui ne veut rien dire), largement de quoi me faire bouger de mon fauteuil.

Ça s’appelle Romanzo Criminale, c’est signé Michele Placido, les acteurs sont beaux — ô la plastique d’Anna Mouglalis corsettée de dentelles —, il y a beaucoup de violence, toutes sortes de morts, des stars même il paraît, il y a un ou deux jolis paysages de bord de mer comme le Golfe de Gênes et la Campanie (je n’en sais rien en fait) en font d’inimitables, mais le film est raté, le scénario sent le pétard mouillé qu’accouchent à grand-peine ces scénaristes couillons incapables d’assumer leur ambition de parler de l’histoire (note pour plus tard : citer (...) [lire la suite]

Il paraît que les billets de ce blog sont trop longs.

Je vais donc en faire un court.

Je vous suggère ardamment d’aller voir le dernier film du réalisateur mexicain Carlos Reygadas : Batalla en el cielo.

Il est vrai que j’ai un faible pour les films baroques,... mais celui-ci n’est pas seulement baroque, il est aussi, hum, disons, solaire et grotesque à la fois ; et puis aussi discrètement surréaliste, profondément humaniste.

Et puis — pour reprendre le mot du chroniqueur du Monde dont je ne me rappelle plus le nom, en un mot —, ce film est assurément buñuelien, jusque dans plusieurs références hyper-explicites. Ce qui constitue déjà en soi un motif acceptable d’aller y jeter un oeil.

Voili, voilà,

J’ai été voir hier soir Salvador Allende, de Patricio Guzman, un documentaire plutôt bien tourné consacré au personnage historique que fut Salvador Allende mais aussi, de façon plus générale, à l’expérience socialiste qu’a vécu le Chili pendant trois ans au début des années 70 et qui, indéniablement, figure aujourd’hui au panthéon des mythes de la gauche, entre les fronts populaires et la commune de Paris.

On est d’abord submergé par la chaleur (voire même la tendresse) incroyable, contagieuse, qui émane des images. L’espoir fou qu’on lit dans les yeux des milliers de prolétaires défilant en foule pour soutenir l’installation du nouveau gouvernement et qui pour la première (et peut-être la dernière) fois de leur vie voient s’établir un pouvoir qui vise à leur dignité. On est surpris par la conscience sociale très largement répandue qui semble s’être exprimée et dont le réalisateur montre la persistance aujourd’hui. On s’extasie de voir une gauche largement unie derrière un objectif terriblement ambitieux et (...) [lire la suite]

J’ai eu l’occasion de voir hier un film vraiment magnifique. Je crois qu’il est sorti en Belgique depuis plusieurs semaines et il a déjà été primé un peu partout. Qu’importe, il vaut vraiment la peine qu’on en parle.

Dans les années ‘30, les autorités australiennes ont systématisé une politique d’enlèvement à leurs parents des enfants aborigènes. Dans une perspective eugéniste, l’objectif était d’assimiler cette population, racialement et culturellement, d’éradiquer à terme tout particularisme. Les enfants étaient amenés dans des centres où on leur inculquait les rudiments — langue, religion,… — de la culture occidentale avant d’en faire les domestiques des blancs.

"The Rabbit-proof Fence" raconte l’histoire vraie de la longue route, à travers les étendues infinies et désertiques du coeur de l’Australie, de trois enfants, Molly, Gracie et Daisy, qui vont s’échapper du centre où elles sont détenues pour retrouver leur pays. Le seul repère géographique dont elles disposent est la « clôture anti-lapin » qui traverse (...) [lire la suite]